新しい年、新しいデザイン： 2025年デジタル加飾（エンベリッシュメント）への旅

2025-2-6 ：MGI情報紹介（Taktiful社2025年1月22日ブログ記事引用)

1月21日、「新年、新しいデザイン：2025年のトレンドとインスピレーション」と題されたミートアップのために、印刷とデザインの専門家たちがオンラインで集まりました。マット・レッドベア氏がホストを務めたこのセッションには、PaperSpecs社のサビーネ・レンツ氏、芸術的な境界を押し広げることで知られる経験豊富な印刷業者のデビッド・ドラッカー氏、作家で印刷マーケティング戦略家のケヴィン・アバーゲル氏、その他知識豊富な参加者など、業界全体から声が寄せられました。色彩理論、次世代印刷技術、ミニマリズムとマキシマリズムという時に相反する美学について、軽妙な会話と深い掘り下げを織り交ぜながら、66分間にわたり活発な対話が繰り広げられました。

以下は、この刺激的なミートアップで共有された議論、洞察、逸話のサマリーです。パントン・ライセンシングの苦悩から先進的な仕上げの実験に至るまで、流動的な業界が前進し続けるために創造性、コラボレーション、好奇心をいかに頼りにしているかを明らかにします。

1. 舞台設定 温かい挨拶と初期の洞察

ミートアップのバーチャルな 「ドア 」はすぐに開き、見知った顔が次々と現れました。セッションのホストであるマット・レッドベア氏は、気さくな熱意で皆を歓迎し、即座に雰囲気を盛り上げました。西海岸はまだ早朝だというのに、サンフランシスコからサビーネ・レンツ氏も参加しました。デビッド・ドラッカー氏は、最近制作した招待作品を見せてくれました。デジタルで制作したのでしょうか？何か高度な仕上げをしたのでしょうか？

デビッド氏は、特殊なアナログ工程や仕上げ工程が必要な仕事でない限り、彼の仕事のほとんどはデジタル印刷機によるものだと説明しました。彼は招待状をウェブカメラの前に掲げ、その鮮やかな色彩を指摘しました。それだけでグループから質問が出ました： 「どの印刷機を使いましたか？」「これは特殊な色ですか？」

ミートアップの技術的な奥深さを予感させる瞬間でした。デビッド氏は、セパレーションの黒を少し減らして色を調整し、他のインクをより「ポップ」にしたことを明かしました。そこから会話は、プリプレスのベテランの間ではセレクティブ・カラーとして知られる話題に発展しました。色の配合を少し変えるだけで、仕上がりが劇的に良くなるという典型的な例でした。

グループの関心を察知したマット氏は、他の専門家たちに議場を譲りました。サビーネ氏が「汚い写真」についてユーモアを交えて発言しました。ケヴィン氏や他の参加者は苦笑いを浮かべ、その軽妙な雰囲気が色補正に関する詳細な議論への道を開きました。マシュー氏（司会をしていた 「マット 」と同じ）は、不要な色合い、特にシャドウとハイライトを取り除くことで、よりきれいな仕上がりになることを強調しました。彼は、画面上では 「白 」に見えるものでも、印刷されると他のインクの跡が残り、くすんだ色やオフホワイトになることに気づかないデザイナーがいることに言及しました。

このクイック・レッスンでは、デジタル印刷の複雑さを知ることができました。技術的な話に終始するのではなく、マット氏は参加者に明確な質問を投げかけました。ベテランのプロであっても、学ぶべき新しい見識や、見直すべき古い技術が常にあることは明らかでした。

2. さらに深く： CMYK、インキ濃度、プリプレスの制約

参加者が増えるにつれ、グループは最大インキ濃度の課題に取り組み始めました。一部のデジタル印刷機では、問題が発生することなく、インクの総塗布量が約 220 ～ 240% を超えることはできません。非常に薄い紙に印刷する古い輪転印刷機では、さらに制限が厳しくなります。このコンセプトは部外者にはニッチに見えるかもしれませんが、ブランドカラーを扱うプロにとっては、日々バランスを取る作業なのです。

デビッド氏とマット氏は自分たちの経験を振り返りました： 「これらのしきい値を超えると、印刷機はとにかく色空間を圧縮したり変更したりします」と、ある参加者はFieryのようなツールを引き合いに出して指摘しました。会話の多くを記録していたケヴィン氏は、色の圧縮が最終的な作品にわずかなズレをもたらした場合、クライアントはどのように反応するのかと質問しました。デビッド氏は、ほとんどの受け入れの問題は、デザイナーが印刷機の制約を知らないときに発生すると強調しました。良好なコミュニケーションとテストプリントが問題の発生を少なくします。

3. 2025年に向けたデジタル加飾の現状

ムードが整ったところで、マット氏はミートアップの中心テーマである2025年の加飾とデザインのトレンドへとスムーズに誘導しました。PaperSpecsの教育コンテンツで知られるサビーネ氏は、技術的に何が可能なのかについて、多くのデザイナーの間で混乱が続いていることを明らかにしました。厚盛UV、特殊箔、テクスチャー仕上げなど、印刷機の能力は多様化しているにもかかわらず、ほとんどのクリエーターはいまだに印刷に対する古い、狭い視野の中で仕事をしています。

そのコメントは、より広い考察を呼び起こしました： なぜこのような知識格差が存在するのか？デビッド氏は、数十年にわたる業界経験によって形成された視点を提示しました。彼は、印刷の専門家はもっと積極的にアイデアを提案するようにならなければならないと主張しました。「デザイナーは、それが存在することを知らなければ、高度な仕上げを求めることはないでしょう。マット氏もこれに同意し、スタッフが 「受注者 」としてしか機能していない印刷所もあれば、コンサルタント的なパートナーだと考えている印刷所もあると指摘しました。

サビーネ氏はこれをパントンの 「カラー・オブ・ザ・イヤー 」現象になぞらえました。

「それはたいてい単なるマーケティングですが、それでも興味深い実験のきっかけになることがあります」と彼女は言いました。グループは、これらの公式のカラートレンドがブランドの関心を高めることがあることに同意しましたが、多くのデザイナーはそれを一時的な誇大宣伝と見なし、懐疑的です。彼らは、本当の興奮は、古い学校のデザイン原理と新しいテクノロジーを融合して何か新しいものを生み出すことにあると結論付けました。

4. パントンのライセンシング・シフト： 現実世界への影響

ほぼ必然的に、話題はパントン社のアドビからの分離に移りました。パントンのスポットカラーは長い間、一貫性を保つためのゴールドスタンダードでしたが、アドビがパントンのライブラリをデフォルトでバンドルしなくなったことで、多くのデザイナーが苦境に立たされています。

デビッド氏とマット氏は、ブランドのカラーリクエストにどのように対処しているかを説明しました。手作業でスウォッチを作成したり、古いカラーブックを参照したり、正確な LAB 値を入力したりするのです。サビーネ氏は「Pantone の新しいサブスクリプションに実際にお金を払っている人はいるのでしょうか?」と質問しました。グループの一致した意見は、知り合いはほとんどいないというものでした。人々は、予算上の理由と新しいライセンス モデルに対する不満から、回避策を好みます。

加飾についての話とは無関係に思えるかもしれませんが、この話題は印刷デザインの隅々までがいかに絡み合っているかを示していました。ブランドが特定のパントンカラーを求める場合、かつてはアドビのソフトウェアで選択するのが最もシンプルな方法でした。今では、デザイナーはより臨機応変に対応する必要があり、場合によっては余分なステップや特殊なインクを重ねることもあります。印刷の専門家にとっては、業界の技術的およびビジネス的な状況は前触れもなく変化する可能性があることを改めて思い知らされました。

5. 広色域印刷と洗練されたCMYKの比較

次にサビーネ氏は、参加者がパントンに合わせるため、または珍しい色を実現するために、ネオンピンクやメタリックチャンネルを追加するなど、拡張色域技術を使用したかどうかを尋ねました。デイビッド氏は、数式を調整してきた数十年の経験を挙げ、できる限り標準 CMYK を推し進める傾向があると述べました。一方、マット氏は、最大 7 つの追加チャンネル (白、透明ニス、ネオンインクなど) に対応する新しいワイドフォーマット プリンターについて言及しました。この機能により、特にパッケージや大型看板の色空間と仕上げオプションが大幅に拡張されます。

ディスカッションでは、どの店も同じ技術的武器を持っているわけではないことが浮き彫りになりました。CMYKの巧みな操作に頼るところもあれば、最先端の印刷機に投資するところもある。しかし、目標は変わりません。それは、色精度が高く、人目を引く印刷物を提供することです。

6. ラージフォーマットのフロンティア SwissQprintとレンチキュラー効果

マット氏が SwissQprint を紹介したとき、ハイライトとなりました。これはアクリル板から木製のドア、レイヤーテクスチャやニスまで、あらゆるものに印刷できる大判技術です。レンチキュラー印刷 (さまざまな角度から見ると変化する画像を作成する) は、すべての人の想像力を魅了しました。マット氏はチュートリアルの少なさを嘆きました。多くの場合、唯一の方法は試行錯誤し、「アプリケーションの専門家」に直接問い合わせることです。

業界に人脈のあるサビーネ氏は、マット氏にSwissQprintのジェイソンという人物を紹介することを申し出ました。新しい技術、不完全な公式文書、そして個人的なネットワークを通じて取り組むのに最適なパズル。彼らのやりとりは、高度な仕上げ、ひいてはデジタル加飾がいかに印刷の最先端に位置しているかを象徴していました。機械は強力ですが、ユーザーの指導は遅れがちで、知識の共有が不可欠なのです。

7. デビッド・ドラッカーのサファリ・ブック 銅の金箔と野心のケース

ミーティングで最も印象的だったのは、デイビッド氏がサファリ ブック プロジェクトについて説明した時でした。これは、VIP 向けのサファリを主催した億万長者のクライアント向けの 8 冊のデラックス版です。デイビッド氏は、金箔や標準的なエンボス加工ではなく、銅をカバーにエンボス加工する実験を行いました。彼はパートナーの Metal Magic と協力し、銅の厚さを複数回試しました。初期のテストで、型が壊れるリスクがあることが判明しましたが、デイビッド氏は諦めませんでした。

最終的な成果は、銅箔で彫刻されたシマウマのイメージ、銅で金メッキされた縁、そして一般的な贅沢さではなく本物の「サファリ」の雰囲気を伝える全体的な外観を特徴としていました。グループは、限界を押し広げようとするデイビッド氏の意欲に驚嘆しました。サビーヌ氏とマット氏が指摘したように、彼の物語は、高度な加飾によって印刷物が単なる紙の上のインクから高度な芸術へと高められることを実証しています。

デビッド氏は次の段階についても説明しました。それは、同じエンボス加工の型が、メタリック、ダーク、シマーなど、さまざまな紙でどのように見えるかをテストすることです。それぞれのバージョンは光の屈折が異なり、小さな科学実験が生まれました。これは、印刷業者が時間とリソースを投資して新しい領域を開拓するとどうなるかを示す、感動的な例です。利益がすぐに保証されるわけでもないのに、ただ卓越性を追求するのです。

8. ギャップを埋める：印刷機の能力に関するデザイナーの教育

これらのケーススタディ全体を通して、デザイナーが現代のデジタル印刷機で可能な仕上げ、箔押し、ニス塗り、色彩操作の範囲を知らないことがよくあるというテーマが繰り返し浮かび上がりました。サビーヌ氏もこの課題に同調し、「デザイナーにはこれらすべてを学ぶ時間がありません。Web サイトのデザインからソーシャル メディアまで、複数の役割をこなしているのです」と述べました。

サビーネ氏が実施した業界調査では、新しい印刷技術を理解するための時間とリソースの不足が最大の懸念事項の 1 つに挙げられました。デイビッド氏は、印刷業者は声を上げて、クライアントの当初の構想を超えるようなデザイン提案をすることが義務であると強調しました。「私たちは単なるベンダーではありません」と彼は言います。「協力者であるべきです。そうでないと、これらの技術は十分に活用されないままです。」

9. 2025年のデザイン予測 マットのトレンド総覧

最終的に、マットは 2025 年に主流になると予想されるデザインの方向性を詳しく説明したスライドショーを公開しました。グループは、美的観察と実用的な印刷の考慮事項を融合したこの構造化された概要を歓迎しました。

テクスチャとAI生成パターン

デザイナーは、フィルム粒子、有機的なブラシ ストローク、混沌とした落書きなど、テクスチャのあるビジュアルに傾倒しており、多くの場合 AI の支援を受けています。このアプローチは、特にスポット UV や盛り上がったニスなどの実際の印刷テクスチャと組み合わせると、触感を生み出します。

倫理的で包括的なデザイン

色覚異常の人にも優しいパレットから、神経発達障害のある読者向けのよりシンプルなタイポグラフィの配置まで、アクセシビリティがさらに重視されることが予想されます。ミートアップの参加者は、この変化は Web サイトを超えて物理的な印刷物にも及んでいると指摘しました。

ノスタルジーとサステナビリティの融合

80 年代のネオンから 90 年代のバブル タイポグラフィまで、レトロな影響が環境に優しい取り組みと融合しています。印刷部数は少ないかもしれませんが、リサイクル紙や生分解性のホイルが使用され、より環境に優しいソリューションを求める世界的な動きを反映しています。

ミニマリズムとマキシマリズム

極端な例として、一部のブランドは厳格なミニマリズム（大量のネガティブスペースと落ち着いた色を使用）を好む一方で、他のブランドはエネルギッシュで非常に詳細な「マキシマリスト」レイアウトを選択します。どちらも有効です。どちらもデジタル加飾を含めることができます。

型にはまらない色の組み合わせ

レトロセリフ、バブルタイプ、カスタムマスキング

ビンテージポスターを彷彿とさせる、滑らかで曲線的な書体が復活しています。マット氏は、シェイプマスクで切り抜いたバブル文字をフィーチャーしたソーシャルメディア広告を紹介しました。これは、印刷時にデジタルホイルやスポットコーティングを使用すると効果が得られるテクニックです。

10. 銅が新しい金に？

ミーティングを盛り上げたちょっとしたヒントは、銅の人気が金を追い抜くかもしれないというものでした。デイビッド氏のサファリブックを輝かしい例として、グループは銅、ローズゴールド、ブロンズといったアースカラーのメタリックは、現在のデザイン感覚に響く新鮮でオーガニックな魅力を持っていると予測しました。金と銀は時代を超えた魅力を今も保っていますが、銅は2025年の美的トレンドにふさわしいユニークで洗練された色です。

サビーネ氏は、斬新な仕上げを採用することがブランドの差別化につながると指摘しました。「すべての高級ブランドが金箔を使用すると、そのインパクトが失われ始めます」と彼女は指摘します。それとは対照的に、銅は高級感と意外性の両方を感じさせることができ、この組み合わせが消費者の注目を集めるのです」。

11. コラボレーションと学習機会の重要性

ミートアップが終わりに近づくにつれ、サビーヌ氏は1月30日にウェビナーを開催し、新年の最もホットな印刷デザインのトレンドについて深く掘り下げると発表しました。彼女は、小ロット印刷はもはや高度な加飾を妨げるものではないと強調しました。デジタル技術によって、小ロットでパーソナライズされたものであっても、洗練された箔、ニス、または盛り上がったテクスチャを特徴とすることができます。

マット氏は、これらのウェビナーが重大な教育ギャップを埋めるものであることを認識し、彼女の取り組みを称賛しました。一方、ケビン氏は、デジタル エンベリッシュメント デザイナー ミートアップや Taktiful イベントなどのコミュニティが、知識をリアルタイムで共有するという同様の目的を果たしていることに言及しました。これらのコミュニティは、デザイナーと印刷業者がどこを探せばよいかを知っていれば、かつては限定的だった特殊仕上げの領域がますますアクセスしやすくなっていることを示しています。

12. 反省 動き出した業界

最後の数分までに、参加者は印象的なトピックを網羅しました。主な収穫は以下の通り：

1. クライアント（およびデザイナー）の教育：印刷会社はクライアントが高度な加飾をリクエストすることを期待することはできません。印刷会社が加飾を提案する必要があります。

2. テクノロジーの進化はドキュメントの進化よりも速い: 新しいマシン (SwissQprint など) は定期的に登場しますが、チュートリアルは遅れることが多いため、学習には個人的なネットワークが不可欠になります。

3. 創造的な実験は成果を上げる: デビッドの銅版印刷のサファリブックのようなプロジェクトは、リスクを冒すことと反復的なプロトタイピングの価値を強調しています。

4. スタイルは循環的だが、実行は進化している: ミニマルでもマキシマムでも、ノスタルジックでも未来的でも、モダンなデザインはデジタル加飾を活用して際立つことができます。

参加した印刷会社、デザイナー、マーケティング担当者間の相乗効果は、アイデアを交換しようという意欲を示しました。プリプレス・ハック（カラー印刷から黒色を取り除く）から新しい仕上げのフロンティア（レンチキュラー・イリュージョン）まで、このミートアップは、現代の印刷がいかにダイナミックで相互に絡み合っているかを示していました。

13. 将来を見据えて: 戦術的トレンドセッターとさらなる集まり

終盤で、誰かが「タクティカル トレンドセッター」という新しい取り組みについて言及しました。これは、今後のデザインの方向性を探る短いビデオを構想したものです。司会のマット氏は、グループに革新と共有を続けるよう促しました。マット氏は参加者一人ひとりの洞察に感謝し、ミートアップ形式が即時の問題解決を促進することを指摘しました。1 人が課題を述べると、別の人がつながりやヒントを提供します。

最後に手を振り、ウェビナーや来月のデザイナー フォーラムでまた会おうと約束して、セッションは終了しました。しかし、前向きな勢いは感じられました。会話では、2025 年の印刷業界は、高度なデジタル仕上げ、新鮮なカラー アプローチ、そしてスタイルや時代をミックスする意欲を融合するだろうということが強調されました。教育者になる印刷業者、そして提案にオープンなデザイナーは、息を呑むような成果を生み出す準備ができています。

結論

1 月 21 日のミートアップでは、スリリングな進化を遂げている業界のスナップショットが披露されました。ホストのマット・レッドベア氏が、基本的な色の微調整からテクスチャー フォイルやレンチキュラー プリントなどの次のレベルの加飾まで、あらゆることについてディスカッションを導きました。デビッド・ドラッカー氏の銅サファリ ブックは、印刷業者が未知の領域に挑戦したときに生み出される芸術的な高みを披露しました。サビーネ・レンツ氏は、今後のウェビナーとコミュニティベースの教育の継続的な必要性を指摘し、参加者に継続的な学習の必要性を思い起こさせました。ケビン・アベルゲル氏は、他の参加者とともに、マーケティング、ブランド アイデンティティ、およびこれらのトレンドの変化の商業的実現可能性に関する見解を述べました。

セッションはわずか 66 分でしたが、数か月にわたるクリエイティブな実験に活力を与えるのに十分な洞察が盛り込まれました。印刷部数が減り、デザインに対する要求がよりパーソナライズされ、新しいカラー技術が主流になるにつれて、デジタル加飾の可能性はますます高まっています。このミートアップから得られる最大の教訓は、機器 1 台よりも好奇心とコラボレーションが印刷の未来を形作るということです。このようなフォーラムを通じて、専門家は実用的なノウハウと想像力豊かな才能を組み合わせ、紙の上の単なるインクを真に記憶に残るものへと昇華させているのです。

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