混乱した状況を打破する、デジタル加飾デザインの簡単ボタンはありませんか？

2022-11-10：デジタル加飾情報（2022年Printing News記事参照)

米国Taktiful社社長ケビン・アバジェル氏がデジタル加飾の課題、加飾デザインについて語ります。

感動を生み出すデザイン

エモーション。印刷物に装飾を加えるとき、その目的はただひとつ、感動を生み出すことです。印刷した木の皮が本物の木のように感じられる触覚的な盛り上げ効果であれ、魅了する箔効果であれ、視覚的インパクトを最大限にするためにデザインに巧みに織り込まれたメタリックや蛍光トナーであれ、そのアイデアは同じです：単なるCMYK以上の何かを感じてもらうことです。

デザイナーは感情についてよく知っています。実際、彼らの生業はアートでメッセージを伝えることであり、それが成功すれば、消費者は新しい製品を発見し、一般の人々はブランドと暗黙の関係を築き、寄付をし、さらには世界を変えようとするきっかけを得ることができます。

デジタル技術が発達し、高級プリントを簡単に、そして安価に作れるようになった今、なぜPSPが直面する最大の問題が、ファイルデザインにあるのでしょうか？

加飾デザインでの混乱

MGI Labs は、MGI グループのエコシステムのデジタル化を支援し、加飾製品の採用を拡大するために MGI Digital Technology が設立した新しい組織で、ゼネラルマネージャーであるフレデリック・スーリエは、「それは簡単です」と述べています。「この問題の本質は、デジタル加飾市場に認知されたファイル名や規格が存在しないことです。各機器メーカー、PSP、デザインエージェンシーは、ファイルセパレーションやエフェクトの名称に独自の命名法を使用しており、デザイン段階での混乱、ワークフロー段階での混同、制作段階での問題につながり、最終的にはこれらの新しい技術の使用に対する嫌悪感を引き起こすかもしれません」と述べています。

これは本当です。触感ニスを「盛り上げスポットUV」と呼ぶ人もいます。「センス」と呼ぶ人もいます。ある者は「3D 」と名付け、ある者は「次元」と表現する。私は、「Taktified print 」と呼んでいます。また、印刷会社がマーケティングのために自社のブランド名を付けることもあり、デザイナーに届く頃には、入札に出す場合、その効果にどんな名前をつければいいのかわからなくなってしまうのです。これはニスの場合であり、デジタルフォイルやその他の効果を考慮する前の話です。

リコーUSAのマーケティング＆ビジネス開発担当シニアマネージャー、マーク・C・リトル氏は、デジタル加飾ファイルのセットアップはスムーズなワークフローに不可欠であり、最初から適切に対処しなければ技術的な障害になる可能性があることに同意しています。

「クリア、ホワイト、ネオン、インビジブルレッド、ゴールド、シルバーなど、従来のCMYKを超える印刷物を加飾する場合、適切な印刷ファイルのレイヤー構造を作成することが重要です。デザイナーは、印刷ワークフローやRIPソフトウェアでファイルをシームレスに読み取り、理解するために、ファイルを正しくセットアップする方法を知っておく必要があります。また、Adobe InDesignの「新規色見本」やAdobe Photoshopの「新規スポットチャンネル」などのテクニックを使い、アートワークレイヤー、背景レイヤー、5色目のスポットレイヤーをファイルドキュメントに作成することにも精通していることが有益な場合があります。これらは、正確な印刷用ファイルを準備する際に問題を回避するために、デザイナーが身につけるべき重要な能力です。”

また、リトル氏は、加飾コンテンツに対応したPDFフォーマットを使用する必要性を強調しました。「PDF/X-4ファイルフォーマットは、PDF/X-1aファイルフォーマットと比較すると、色空間、透明度、最適なコンテンツ-レイヤー¬を運ぶことができ、RIPに効果的に渡すことができるので、より望ましいフォーマットです」。

デジタル加飾印刷機メーカー、Scodixの地域マーケティングマネージャー、エイプリル・ライトルは、デザイナーが苦労しているのは、まだ比較的新しい技術として見られているからだと感じています。

「デザイナーはアナログ加飾のルールをすべて学ばなければなりませんでしたが、今では指先で直接、多数の効果を重ねることができます」と彼女は言います。「特に、マイクロエンボスを模したフラットフォイルの上にUV加工を施したものなどを組み合わせると、その可能性に圧倒されます。また、デザイン変更やデータ化も可能です。さまざまな加飾アプリケーションを習得し、それらをどのように組み合わせ、どのように操作して素晴らしいデザインに仕上げるかというニュアンスは、ベテランデザイナーでも最初はつまずくほど時間とスキルが必要です」。

Blue Ocean Pressのクリエイティブディレクターで、デジタル加飾印刷機のオペレーターであるMatt Redbear氏は、この課題はさらに深く、クリエイティブサイドのデザイナー教育に帰着すると言います。「私の最大の課題のひとつは、他のデザイナーによってすでにデザインされた作品に、どのように加飾を施したらよいかを考えることです。どのような切り口でデザインされているのか？どんなグラフィックを使えばいいのか？相手のデザインからどこまで離れられるか？などなど、答えが出るはずもありません」。

「ご存知のように、デザイナーにはエゴがあり、自分のアートワークが誤解されると、非常に怒ることがあります。また、企業レベルのものであれば、ロゴやアートワークの適切な使用に関するブランドガイドラインに必ずしもアクセスできないでしょう」。

「この問題に対しては、2つの方法しかないと思います。まず、長期的なアプローチとして、アートディレクターを再教育し、デザインプロセスでどのように加飾を施すことができるかをチームと一緒に考えることです。そのためには、もう少しイマジネーション、つまり3次元に対する空間的な思考が必要です」。

加飾デザイン教育

「加飾を教えて回っているのは誰？今日のアートメディアのコースで、平面基材にプリント加飾を施す技術を教えるのはどうでしょうか？次に、短期的なアプローチとしては、開発プロセスにおいて、加飾デザイナーがデザイナーと共同制作を行うことです。これは、私が精一杯努力しているのですが実現しないようです。なぜなのか理解できません」。

PSPにメタリック効果システムをライセンスしているカラーロジックの共同設立者であるマーク・ジーブス氏は、すでにデザイナー教育について太鼓判を押している一人です。彼は、教育が重要であることに同意しますが、潜在的な教育格差を埋めるために適切なツールを持つことも重要であると述べています。

「まず、今日のデザイナーの多くは、印刷物を扱う正式な訓練を受けておらず、ほとんどがウェブベースのデザインに集中しています」と彼は言います。「おそらく、問題のいくつかはここにあるのでしょう。また、メタリックな加飾をどう扱うかについてトレーニングを受けている人は、さらに少ないでしょう。クリエイティブなデザイナーが、何ができるかを理解し、必要なツールを手に入れ、経験を積めば、驚くようなものができあがります。これが、私たちがColor-Logicを始めた理由です」。

PSPの課題

しかし、誰もが同じように感じているわけではありません。デボラ・コーンは、代理店の世界で経験を積み、現在は、プロジェクト・ピーコックのようなイベントなどのメディア活動を行い、教育目的でメーカーと印刷バイヤーを結び付けようとしています。彼女は、デジタル加飾を提供する印刷会社が直面する障害は、デザイナーやブランド側からのものであるとは考えていません。

「代理店やブランドは、サービスを提供される側なので、そのユーザーを作る責任は技術を買ってサービスとして提供しているPSPにあります。そのためには、まずその存在を伝えることから始まります。その上で、何ができるのか、誰と組めば実行できるのか、（もしあれば）どう使えばいいのかというリソースを提供するのです」。

「機器に投資した人が、その使い方を顧客が理解するのをじっと待っているのは理解できません。トレーナーを雇い、ランチ＆ラーニングを行い、ビデオや文書によるチュートリアルを作成する。デザイナーに好きなように学ばせ、彼らの言葉を話す人に質問させればいいのです。私はデザイナーにお金を払って、マシンやファイル作成についてできる限りのことを学ばせるつもりです。そして、そのデザイナーを月ごとに雇い、すべての顧客のファイル作成者のところに行って、デザイナーとデザイナーが話し、実際のファイルですべてのセットアップ方法を見せるのです」。

このような専門家の意見がある中で、誰もが簡単にデジタル加飾用のデザインをするための正しい方法とは何でしょうか？現在のところ、デジタル加飾を初めて正確にデザインするための秘密の「簡単ボタン」は存在しません。ほとんどのPSPは、社内でアートファイルのデザインをやり直すか、代理店やブランドにデザインサービスを提供するしかありません。これは、良いファイルを作成するための最良の方法ですが、価格や納期に影響を与える可能性のある追加費用です。最大のメリットは、PSPは経験上、最良のビジュアル結果がどのようなものかをすでに知っており、また、「シートに絵を描く」必要がないため、制作コストをコントロールできることです。

印刷ジャーナリズムの分野で長い間働いている私の親友、サイモン・エクルズは最近、デジタル加飾のためのプリビジュアライザーが、デジタル加飾の普及のための重要なポイントであると教えてくれました。

「私は1989年に初めてIllustratorで雑誌の表紙を作りました。エフェクトは、光を受け止めて反射させることで、見る人に表情を変えるものです。スポット光沢やメタリックエフェクトのデザインで本当に困るのは、InDesign、Illustrator、Photoshopなどの標準的なデザインアプリケーションの中で簡単にプレビューできないことです。たとえデザイナーが最終的な仕上がりをイメージできたとしても、それを加飾に疎いクライアントに見せる必要があります。メタリックカラーや特殊な色のトナーを使用したデジタル印刷機では、プルーファーとして機能しますが、標準的なデジタルプルーフプリンターでは、加飾や触感の効果を再現することはできません」。

「すでにソフトウェアソリューションは一部にあります。カラーロジックは、デザイナー向けに「FX-Viewer」というMac専用のオンスクリーンプレビュワーを提供しています。これは、シルバーのメタリックインクや、シルバーの箔の上に白インクを乗せたときの効果を、画像を回転させてさまざまな角度から光を当てることで予測することができます。ただし、スポットニスや盛り上がりの効果は予測できません」。

「Esko Studio Store VisualizerとCreative EdgeのiC3D（最近Hybrid Softwareが買収）は、エンボスやニスによる擬似エンボスを含むパッケージングの3Dレンダリングプレビューアとして非常に優れた機能を持っています。また、ホログラフィックフォイルやディフラクションフォイルをシミュレートすることも可能です。しかし、どちらも比較的高価で、Eskoは月額1,000ドル弱、iC3Dは月額595ドルからとなっており、たまにしか作品を飾りたくない商業印刷デザイナーを惹きつける可能性はあまりありません」。

しかし、商業印刷物の本やパンフレットの表紙、文房具、グリーティングカード、基本的な紙器の箱やカートンなど、比較的単純な形状に、低コストまたは無料の市販の3Dレンダラーを使用できれば、より幅広いユーザーに加飾を提供することができます。しかし、iC3Dは手頃な価格で提供できるように作られたので、商業的な提案をするためには、本当はもっとコストがかかるのかもしれません。

「今年、Adobe Illustratorに非常にシンプルな3Dモデリングとプレビューのツールが追加され、さらに比較的安価な（月額49.99ドル）Adobe Substance 3Dコレクションから3Dモデルをインポートできるようになったのは興味深いことです。IllustratorやSubstance自体が、箔やニスのプレビューができるように調整されるかもしれませんが、私はまだそれを見たことがありません」。

デジタル加飾デザインをする簡単ボタン

デジタル加飾市場で生産を効率化し、生産量を増やすためには、デザイナーにとって簡単なボタンが必要であることは明らかです。この簡単なボタンがどのようなものかは誰にも想像がつきますが、理想的な世界では、デザイナーが新しい技術に対応したデザインの方法を積極的に学び、トレーニングすることに加えて、電子商取引、ファイルデザイン、正確な3Dインタラクティブ・プリビジュアライゼーション、コスト計算、ワークフローを統合したプロセス全体を手頃な価格で仲介できるソリューションが必要です。市場には、進取の気性に富んだ開発者が活躍できる機会があります。

では、新しいデジタル加飾技術のためのデザイン教育については、誰が担うべきとお考えですか？

著者について：- Kevin Abergel氏は、デジタル加飾にその黎明期から携わっています。長年にわたり営業とマーケティングを担当し、3Dデジタル加飾印刷機JetVarnishシリーズの開発元であるMGIデジタルテクノロジー社の取締役を務めました。現在は、デジタル加飾技術を活用して最大のインパクトと効果をもたらすセンサリー・マーケティングを専門とする初のマーケティング・コンサルティング会社、Taktiful 社(www.taktiful.com) の代表取締役を務めています。